A començaments dels 90 i després de molts anys en que la crítica artística només recolzava l’abstracció i l’art conceptual, va sorgir a Catalunya una nova generació d’artistes que es van sentir captivats per la figuració i per un realisme de característiques diferenciades que es va anomenar realisme d’avantguarda o realisme contemporani. Molts d’ells influïts per la figura d’Antonio Lopez i l’escola de realisme de Madrid i dins d’un context internacional, on també destacava amb força el hiperrealisme americà, o el realisme de Lucien Freud, poc a poc van aconseguir fer-se un lloc en el panorama artístic del país.

Cal destacar a Carlos Diaz (Barcelona,1968) i Raul Mateo ( Barcelona, 1969), ambdós van ser escollits per a participar en l’exposició de “Realisme d’Avantguarda” que l’any 1997 es va fer a Barcelona i que va significar un pas endavant en la consideració del realisme com una tendència plenament contemporània i d’una vigència indiscutible.

Més d’una dècada després son molts els artistes que han escollit aquest camí.  La galeria ha triat l’obra d’ Alberto Romero Gil (Mataró,1978) , Anna Garcia Perez (Igualada,1979), deixebles d’Antonio Lopez i de Marcos Cardenas (Barcelona, 1973) amb una obra d’altíssima qualitat i una especial domini del dibuix  per a representar  la més jove generació d’artistes realistes a Catalunya

  De fora de Catalunya i també d’una extraordinària qualitat la galeria presenta l’obra de Carlos Morago (Madrid, 1959) i per primera vegada a la sala, l’obra del basc Jesús Mansé (San Sebastian, 1966)

  A l’exposició hi predominen les temàtiques urbanes amb estils diferenciats. De vegades els artistes busquen només el detall, d’altres opten per les grans perspectives o per indrets anodins de les nostres ciutats. També hi son presents altres temàtiques com la natura morta o els rostres quasi fotogràfics. En totes les obres hi ha un deix de solitud, d’ allunyament i  de grisor no exempta de bellesa.

Com a característiques comunes : la seva comprensió de l'espai i una forma subtil de suggerir aquest espai, a mes d'una percepció de les moltes possibilitats  de la manipulació  de la llum. Parteixen d’una visió fotogràfica de la realitat i  basen las seva pintura més en la línia que la taca. Tots ells tenen un procés pictòric d’execució lenta i pausada.

La  modernitat la trobem en la seva visió sòbria sense ornament d’una realitat trivial. Comparteixen també la falta de compromís en temes polítics o sociològics. Els artistes s' interroguen sobre el significat de les coses, les tensions creades entre els objectes i la recerca de la veritat en un món confús i superflu. 


Horari:
De dilluns a dissabte de 10,30 a 13,30 i de 17 a 20,30 h.

Més informació:
www.anquins.com